レコーディングは、ほんの少しの意識で
劇的に仕上がりが変わるものです。
今回は、テリーさんのレコーディング現場の様子を振り返りながら、
より良いテイクを引き出すポイントを解説します。
目次
「子音感」が出ると歌が締まる
今回のテイクでは、前回よりも子音の輪郭がはっきりして、
クリアな歌声になっていました。
子音をしっかり発音することで、
歌詞がより伝わりやすくなり、リズム感も引き締まります。
✔ 良くなったポイント
- ✅ 子音がしっかり出て、言葉が際立っている
- ✅ 声の立ち上がりが明瞭になり、グルーヴ感が増している
この流れを活かしつつ、さらに子音を意識して次のテイクに臨むことに。
サビのピッチの安定がカギ
次のテイクで意識してもらうのは、サビのピッチの安定です。
✔ サビは曲の中でも一番の聴かせどころ!
- ✅ ダイナミクスを活かしつつ、ピッチを安定させる
- ✅ 感情を込めながらも、コントロールを意識する
サビはテリーさんの魅力を最大限に引き出す場面なので、
よりしっかりとしたピッチ感を狙うために、ラスト1テイクへ。
最後のテイクへ|最高のパフォーマンスを目指す
「ラスト1テイク、カウント入って頭からいきますね!」
この言葉とともに、最後のテイクがスタート。
レコーディングでは、テクニックだけでなく、
一瞬の集中力と感情の乗せ方も大切です。
最高の歌を引き出すための最後のチャレンジ。
果たして、どんな仕上がりになったのか…!?
まとめ|レコーディングは「細かい意識の積み重ね」
- ✅ 子音をしっかり出すと、言葉が際立ち、歌がクリアになる
- ✅ サビはピッチを安定させ、感情を最大限に引き出す
- ✅ 最後のテイクは集中力を高め、ベストパフォーマンスを目指す
レコーディングは、
一つひとつの意識の積み重ねでクオリティが大きく変わります。
テリーさんの歌も、テイクごとに進化し、
より完成度の高いものに仕上がっていきました。
このメイキングを通して、レコーディングの奥深さや、
歌のブラッシュアップの大切さを感じてもらえたら嬉しいです!
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